Хочется, чтобы ваше "я" повторилось - пожалуйста хоть до бесконечности. Но ваше сегодняшнее "я" не имеет памяти о вашем предыдущем "я", значит и вновь иметь не будет.
"Хочу памяти!" - закричит Петр Иванович. Какие проблемы - дерзай, вспоминай пожалуйста...
И тогда начинается процесс воспоминания, авторства, сочинительства или же не начинается, или же обрывается на полпути. Творчество, как известно, во всех своего высшего выражения достигать не собирается.
Человечество - "материнская утроба" будущего вселенной, здесь миллионы зародышей соединятся в единый эмбрион будущей жизни. (Вспомогательный образ: люди - "икринки бога", миллионы и миллиарды не вылупляются или вылупившись - гибнут, но несколько развиваются в "мальков - человеков", в "рыб - богочеловеков", а некоторые возвращаются к своему нерестилищу, пройдя путь к зарождению новой жизни).
Вселенная "беременна" Вселенной, и теперь всё дело в сроках. И, как давно известно, каждый получит своё, а не чужое.
Но кто такие каждые? Уже от рождения в людях доминирует тот или иной тип (функция). Потенциально, любой может развиться в Автора. Из всякого материала можно сделать произведение искусства. Но есть наиболее подходящие, более "благородные" материалы - мрамор, золото, серебро, гранит... Так и люди разнятся качественно.
В принципе, всякий талант мог бы развиться в любом творчестве, так как само творчество неделимо - это люди разделили его на творческие направления, создав искусство - совершенно ложные человеческие ценности. Ни Рембрандт, ни Бетховен не ставили задач одарить именно человечество своими произведениями (вспомните их в конце жизни - одиноких и заброшенных, нищих, но приобретших Нечто, чему они принесли себя в жертву, и до чего никому не было дела, ибо никто не мог познать - что же такое это Нечто). Какое им было дело до человечества? Художников поглотил творческий процесс, они трансформировались в этот процесс всем своим существом, они сами стали Творческим процессом. Какое им было дело до искусства - будет ли оно радовать людей или служить им. Уж людей-то они насмотрелись и знали людские интересы, ведь те же люди не понимали их, развлекались или размножались, пренебрегали их творчеством. Только несмышленый талант может думать, что творчество имеет целью создавать произведения искусства для земного поклонения. То, что называется произведением искусства, - это всего лишь шаги, следы "радиоактивных" пожарищ, пепелища, выгоревшие изнутри жилища творческого существования. Творческий процесс покинул их, энергия улетучилась - осталась оболочка, "лягушачья шкурка", перед которой так благоговеют бездарные зрители. Остались картины, звуки, книги произведения-окна - индивидуальные выходы в иной Мир.
Но жизнь одного человека коротка, и возникла дифференциация творчества, ускоряющая общий творческий процесс осмысления и развития Творческого Начала. Раньше шаман и жрец включали в себя и использовали единое и неделимое творчество, "основатели" религий - так же. Но как только население начало увеличиваться и перерабатывать и поглощать природные богатства, когда паразитическое существование стало нормой, - творчество разделили на составные части, как бы желая компенсировать поглощение природных богатств ускорением творческого развития. Разделение творчества на направления, дробление направлений и та же специализация дали возможность любому продемонстрировать свои желания, внести свои предложения, попытаться развиться в авторство. Новые фантазии, изобретения, новые чувства, проникновения во все закутки Земли, в материю и открытие всё более детального знания - всё это символы и знаки перерождения вселенной.
Всё, что концентрировалось в Слове (понятия, формы, ритмы), и породило творческие направления. То есть Слово распалось на составные части и отслеживало процессы, анализировало, стремясь снова соединить весь опыт блуждания своих частей путём Художественности, как бы собрав разрозненную волю воедино.
Любое творческое направление содержит в себе память о единстве, о Слове, и потому, к примеру, и в архитектуре мы находим присутствие ритма (музыки), понятия (идеи) и формы (образа).
Каждый человек содержит в себе энергию "зародыша" творчества. Но не всякий развивает его до Художественности и потому авторство делится на творческие типы. Я их обозначил очень условно, ради общей картины:
"Биологический" тип.
Его представители очень распространены, их подавляющее большинство. Очень энергично живёт в обществе и своей приспособляемостью "производит" собственный же тип, ещё более приспособляемый.
Естественно, что в чистом виде каждый тип встречается редко.
Высшее творческое выражение "биологического" типа - альпинисты, путешественники, охотники, рыбаки, фермеры и т.п. В городах этот тип имеет более примитивное проявление - это пунктуальный исполнитель в любой профессии, десятилетиями проживающий в какой-либо конторе.
"Криминальный" тип.
О "талантах" преступников известно всем, встречаются такие, что могли бы "натворить" и в искусстве, будь у них воспитание и имей они творческие цели. Криминальный "талант" часто помогает добиваться лидерства и каждый политик использует его для достижения власти (Сталин, Фидель Кастро и так далее).
"Индивидуальный" тип.
Направленность на самого себя, деление самого себя, своего образа и мирка. Яркое прожигание жизни. Всяческие Нероны, Людовики, или замкнутые на семейной круговерти. Эстрадные певцы из "павлинов". Все те, кто любит покрасоваться. Высшее проявление - "богемные" люди.
4."Копирующий" тип.
Так же один из самых распространённых. Всегда следит за новшествами, за "веяниями" времени. Подхватывает идеи и искренне считает, что они принадлежат его голове. Или же в творчестве делает свои произведения "равноподобными", либо работает в каком-то модном стиле. В низшем проявлении - это человек из толпы - экстремист. В высшем - известный талант, почитаемый большинством. Часто это художники, композиторы, модельеры, режиссёры.
5. "Изобретательный" тип.
Тип фантазёра. Иногда совсем оторванного от действительности - низшее проявление (тип гоголевского Манилова), иногда наоборот - работающего на чисто изобретательском уровне - с гайками и чертежами, но имеющий своей целью создать нечто новое (дельтаплан или вечный двигатель). А в искусствах это часто создатели фантазий, грёз или ужасов - так же - либо оторванные от действительности, либо конкретно исходящие из неё. Авторы, предлагающие ту или иную схему цивилизации будущего.
6. "Исторический" тип.
Человек, живущий прошлым и постоянно воссоздающим его. Ностальгический человек. Видения из прошлого. В высшем своём проявлении - память о человечестве и космосе. Археолог, любитель собирания старины, библиофил, антиквар, путешественник. Естественно, историк, романист. Очень скрупулезные и точные люди. Воссоздают и создают прошлое. На низшем уровне - люди живущие вчерашним днём, всё новое их пугает, болезненное желание вернуться в детство, ностальгия.
7."Социальный" тип.
Либо революционер со своей программой, либо эволюционист и все разновидности политических программ. Самые действенные социально-строительные программы производят политические романисты, могущие анализировать современный расклад в обществе. Чем больше в их творчестве художественного элемента, тем их программы действенней. Собственно они и формируют политику, социально-политические изменения в государстве. Это тип реалиста, часто способствующего "грязному" творчеству. Но встречаются "утопические" проекты - они своим романтизмом и противостоят "грязным" проектам, удерживая социум от агрессивных крайностей.
На низшем уровне люди этого типа - уличные патриоты или невежи, решающие в двух словах все социальные проблемы.
Ну и, как вы понимаете, существуют смешанные типы - это самое распространённое явление.
Авторский же, творческий, тип стоит особняком, ибо он формирует личностное "я", это тип вычленившийся из всех типов, но и содержащий в себе особенности всех типов.
Это уже трансформация в не-человека. Тип очень редко встречающийся, ведущий своё начало, как известно, от древнейших шаманов и развившийся в художественную Сочинительскую функцию. Ростки его можно встретить у всех талантов, которые пытались создать свою картину мира. Ну а о тех, кто достигал большего, уже говорилось.
Я уверяю вас, что не-человек изменяется и на биологическом уровне. У него по-иному функционирует мозг. У него развивается и особый "орган" восприятия и передачи творческой энергии-информации. Это различие можно выявить и "вещественно" доказать, но кто этим будет заниматься, да и незачем. Это я с желанием сказать, что качество энергии, производимой не-человеком отличается от энергии любого типа. Она на прямую связана с субстанцией Творческого Начала . Она есть сумма качеств всех энергий деятельности творческих типов. И именно она вновь и вновь подпитывает жизнь Авторов, приносящих себя в жертву творческому процессу.
Не-человек живёт в человеческом муравейнике. Его творческое своеволие даровало ему особое зрение. Он видит устройство мира, но он ещё должен выбрать желанное из этого мира и увидеть Новый Мир. (Собственно в муравейнике живёт уже не-муравей в муравьином обличии. Он должен принимать законы муравейника и исполнять их, иначе его попросту уничтожат или изгонят из муравейника).
Постоянный вопрос - поиск Иисуса: "Как я представляю себе Царство Небесное?" - это и есть попытка создать своё. При неудаче не-человек вновь какой-то своей частью возвращается на эту Землю. Но от его неудачи отталкивается следующий не-человек и вновь пытается предложить (выработать) своё желаемое, Свой Мир. Возвращается "довспомнить". Земное его воплощение имеет несколько способов доразвиться: во-первых, он передаёт свою часть сочинительской функции и воплощается в следующих учениках - Сочинителях, во-вторых, он рождается на следующем круге земной жизни, и его рождение носит фатальный характер - он многое знает и восстанавливает память о предыдущем круге жизни, в-третьих, ещё одна часть его "я" воплощается в "неземной" жизни и развивается в когда-то желаемом и представляемом им мире. Если кто-то понял эту схему, то честь ему и хвала. Матрёшка всё множилась и тип не-человека обретал всё более реальные черты. Такова история.
И вот, наконец обретён Художественный Метод. Отныне всё резко изменилось, активные занятия творчеством с использованием элементов Метода ныне грозят миру и человечеству хаосом. Люди не понимают задач творчества и не имеют осознанных целей. Сами же творческие направления - музыка, поэзия, живопись, жанровая литература, кино, театр, архитектура - исчерпали своё развитие, пришли к финишу. Достижения в творчестве (искусства) служат теперь утилитарным потребностям, доминирующему ныне принципу женского начала - оформительству быта.
И только Слово не утратило своего развития и вновь стремится соединить в себе звучание, смыслы и образы, созданные творческими направлениями.
Приведение искусства.
Искусство - это иллюзия, призрачное археологическое образование, свидетельствующее об имевшем место творческом процессе. (Иллюзия - в смысле, что искусство - не творчество, а лишь пройденный творческий путь, в произведениях всего-то покоятся потухшие угли, сама энергия от творческого огня уже далече).
То, что происходит в голове и организме у Автора гораздо важнее того, что он излагает на бумаге, а тем более гораздо важнее того, что происходит в общественной жизни. Т.е. Автор вырабатывает особый вид энергии посредством творческих исканий. Эта энергия и есть "урожай", "нектар жизни", собираемый Творческим Началом.
Творчество и искусство считают одним и тем же.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51