Именно задушевность проникла в русский язык. Русская задушевность - это особое желание, сформированное славянским "язычеством", воспитавшим самобытное чувственное восприятие мира, память о мечте и безымянных славянских опытах сочинительства.
"Слово о полку Игореве" - символ грядущих возможностей русского языка. Вот именно: не "сказание", не "повествование", а Слово.
Пушкин.
Моё отношение к Пушкину (Пушка - выстрел, громогласное объявление о новом этапе, всё символично) неоднозначно.
Я презираю свинячий восторг его почитателей. Паразиты - литературоведы исказили его значение.
Не Пушкин породил новый язык, а язык востребовал Пушкина, влился в него, поселился в нём. Это эстафета Творческого Начала, перешедшая в Россию с Запада. Язык, который якобы впустил (ввёл) Пушкин в поэзию и литературу, уже существовал устно. Но Пушкин, Лермонтов и Гоголь были принесены ему в жертву (развитию Творческого Начала в русском языке). И этот заряд был так велик и силён, что Пушкина словно подхватило течение и вынесло на стремнину творческого процесса.
Я бы сказал, что Пушкин "шаманил", проникая посредством "нового" языка в пространство Творческого Начала. Его творчество бессознательно, он так и не пришёл к осознанности. Но он был здесь первым, и я всё понимаю.
Когда у него было истинное наитие, когда он "шаманил", то делал открытия. И величайшее интуитивное открытие - ощущение значения языка и проектирование его будущего.
"И вырвал грешный мой язык,
И празднословный, и лукавый,
...и угль пылающий огнём
Во грудь отверстую водвинул...
...глаголом жги сердца людей!"
Это программа, это голос Творческого Начала, воцарившегося в русском языке.
Не нужно думать, что Пушкин осознано программировал будущее. Если бы это было так, то и творчество его было иным, не таким поверхностным и распыленным.
Пушкин - интуитивист. Наитие ещё нужно осмыслить. Если к тебе пришло вдохновение, если ты уловил космические ритмы, то это ещё не твоё вычленившееся "я", не твоё авторство, а призыв к авторству, знак авторства.
В "Пророке" прозвучал лишь призыв к творчеству. Оно становится жизненным и Авторским не столько от неосозного наития, сколько от усвоения Художественного Метода.
Пушкин, как и многие авторы, загнал себя в тупик. Он не реализовал себя в творчестве. Его коснулись "уста" Творческого Начала. Этот огненный "поцелуй" и послужил началом осмысления "русской идеи" и мечты Сочинителя.
Пушкин - это первое русское авторское "я" в мировой цепочке творческих сущностей. И у него была возможность Авторского развития - настоящая творческая реализация, которой он не воспользовался. Многие по себе знают чувство упущенных возможностей.
Он перенёс на русскую почву многие уже готовые творческие формы, результаты западного языкового процесса развития Творческого Начала. Он во всём себя пробовал. Это было его метание, оно не позволяло ему идти в глубину, в содержание, и отсюда поверхностная тематика, описательность простых человеческих страстей и ощущений (чем он так "дорог" недалёким почитателям его таланта).
Пушкин слепо растратил свой "уголь", но осуществил призыв "бога" "жечь глаголом (словом) сердца людей". Здесь он выполнил программу, но остался под "богом", в границах фатальной судьбы, не вычленившись в осознанного Автора.
Нужно сказать, что с творчеством шутки ( безответственность ) плохи. И здесь я отвлекусь, чтобы предложить образный пример, провести аналогию Творческого Начала с радиацией. Ибо радиоактивность - это и есть чудотворный инструмент воздействия Творческого Начала, его реальное невидимое проявление, тот самый пра-творческий, пра-материальный способ (средство) изменения форм жизни. Под воздействием доз радиации происходили мутации - мир населялся новыми видами. Так творило пра-творчество. С переходом творческих процессов к человеку, он получил "радиоактивный элемент", то, что является творческим "эмбрионом". (Скорее - "эмбрион" этот можно назвать ядерным мини реактором в человеческом организме). Можно либо трансформировать творческую энергию, либо вовсе не включать "реактор". Когда он работает, то сила "радиоактивного излучения" может убивать, а может и преобразовывать. Всё зависит от оперирующего излучением, от его осознанности, от степени освоения Художественным Методом. Безответственность может быть опасна и для самого "источника излучения".
Она привела Александра Сергеевича к саморазрушению. Он смоделировал свою гибель. Он получил огромный творческий заряд, вышедший в него из русского языка. Этот заряд и зажёг в нём "уголь пылающий", но разумения дано не было. Пушкин не занялся поисками смыслов и ответов на вопрос "зачем?". Он распылился на более мелкие темы, "играл с огнём", сочиняя судьбы, как ему казалось, для героев, но на самом деле создавая вариант судьбы для себя. Неуправляемое творчество и поглотило его в своей пучине.
Но Пушкин - это первый "русский знак" к созданию русской библии, к объяснению законов развития Творческого Начала. И в других народах мы теперь увидим более ранние "знаки", но всё равно - первый Пушкин, ибо с него началась попытка авторской Художественности.
Слава тебе, непознанный Александр Сергеевич, в котором я познавал самого себя (к вопросу о фамильярности)!
Лермонтов.
Для развития русской литературы Пушкин наставил столбов с указателями, привнёс западные жанры, провозгласил темы, продемонстрировал литературное своеволие. Стремился овладеть художественным пространством полностью, но оставил без внимания системное творчество, основные глубинные вопросы и смыслы. Я могу упрекать его потому, что он принадлежит мне, а не критикам, потому что это моя "ветвь" развития, а не "пушкиноведов". Он предок Сочинителя, частица моей родословной.
Он и есть я, а кто меня лучше меня самого знает...
И умом Лермонтова была переосмыслена судьба Пушкина и вся светская бездарность. Лермонтов пытался заполнить содержанием формы, соединить художественное и системное. Творческая мощь, авторское самопожертвование поискам смыслов! Вот куда перешёл авторский творческий процесс от Пушкина, вот где язык нашёл новый шанс высказаться о мироздании, о себе (язык равно Творческое Начало).
Лермонтов, этот мальчик, принял на себя непосильную ношу. Только я знаю, какие противоречия мучили его душу ("радиоактивное излучение" - не забывать!).
Здесь необходимо отметить, что оба они, и он и Пушкин, были свободны от религиозности общепринятой. В чём одно из условий зарождения нового знания основ жизни. Они занимались "светским", свободным творчеством, и потому свободный инстинкт творчества проявлялся в них так широко и мощно.
Творчество Лермонтова погрузилось в поиски смыслов, и содержание стало порождать новые художественные формы. И хотя Пушкин был по натуре импровизатором, он не смог избавиться от консервативности в форме. Он их (формы) практически и не создал вовсе, Лермонтов же, а затем Гоголь, зародили именно русские литературные художественные формы. И в этом проявилась забытая "русская идея", с этого момента она обрела новое воплощение.
По силе Творческого Начала, по концентрации его энергии в Слове мало равных Лермонтову. Все известные "основоположники" разве.
Художественное было достигнуто им полностью. Он приобрёл то, о чём и не подозревал. Он получил власть, которой нет аналогов. И это были уже не контуры и схемы пути "основоположников" и "пророков" религий, а сам Путь, сама творческая сила мироздания. Используя религиозную терминологию, можно сказать, что Лермонтов был "богом", и, осознай он это, мы бы не имели то, что имеем. Правда, всё равно люди не поняли и не узнали бы, кто над ними и что проделывает.
Но эпоха неосознанной Художественности продолжалась. И творческая энергия была неуправляемой, своим излучением (сочинённым сценарием) она была направлена на своего создателя, во внутрь творца (неосознанная трансформация радиоактивного распада), на самоуничтожение.
С "маниакальным" упорством Лермонтов предрекал свою гибель (это ли не Иисус?). Здесь как и Пушкин, он играл свою актёрскую роль, предначертанную ему предыдущей жизнью (уже имевшим когда-то место вариантом судьбы). Он не использовал свой шанс выйти за границы фатальности и был в этом совершенно пассивен.
Конечно, ещё не накопилась сумма знаний, ещё было только начало, ещё предыдущие сочинительские пра-сценарии имели достаточную энергию...
Но то, что имеем, тем и закусим.
Лермонтов соединил все формы развития Творческого Начала в Художественность. Здесь отразились все жизненные процессы: и содержание перетекало в форму, форма в содержание, образ становился понятием, понятие рождало образ, звучала музыка, играли краски, и во всё это проникало авторское "я", как волевое начало, способное приговорить или вознаградить. Вот в чём принцип обладания Художественностью, и вот где величие возможностей русского языка - "богоносца" (к вопросу об амбициях иудеев).
Стихийные опыты Лермонтова удались. Продолжалось вычленение развития Творческого Начала в Русский Язык, но сам Лермонтов был "под колпаком" у собственного творчества. Он обрёл личностное своеволие и мог избрать любой вариант судьбы, он обрёл неземную власть благодаря своей авторской жертвенности, но не знал об этом и потому неосознанно спроектировал саморазрушение.
Дело в том, что поэзия наиболее быстро развивало авторское "я". Именно с её помощью издревле концентрировалась властная авторская энергия. Ибо поэзия могла вбирать стержневой космический ритм. Но не были открыты истинные законы творчества и суть их назначения. Поэты невольно направляли творческое излучение на создание собственных вариантов судьбы, на проектирование жизненных ситуаций для самих себя. Нельзя постоянно улавливать и долго удерживать в себе звучание космических ритмов (вдохновение), кто пытался это часто возбуждать в себе, тот уже не успевал контролировать и отслеживать энергетические процессы даже интуитивно. Поэтическое творчество "пожирало" хозяев, как Зевс своих детей. Космический ритм не умещался в хрупкой человеческой форме, искал выход из неё, дабы иметь возможность материализовать стихийные образы и проекты авторского "я". А так как поэт занимался почти исключительно самим собой, создавал свой чувственный мир, фантазировал свою судьбу, то он и получал бумерангом свои же сценарии - обычно банальнейший конфликт, болезнь или упадок сил (мировая тоска - к вопросу ), бегство, дуэли, гибель и т.п. варианты неосознанных творческих желаний. То был этап стихийного саможертвоприношения творческому процессу. Ведь даже огонь убивает или согревает. А что такое творческое излучение, вы уже знаете.
Не стоит сожалеть об этих жертвах и о смертельных результатах творческих опытов. Есть Муравейник и есть "линия муравья" - Сочинителя. Только на законах творчества возведена вселенная. Только творчество способно вознаградить жертвенных Авторов смыслом бытия. Вы ещё пока ничего не знаете о беспредельных возможностях Сочинителя.
Нет убийцы у Лермонтова. Он сам сочинил себе убийцу, он выдумал и творческое излучение материализовало конфликт, приблизив развязку к земной судьбе авторского "я".
И ладно, если бы такое случилось с ним одним. Лермонтов набросал "печальный проект" грядущих поколений. Что он мог бы ещё "натворить", если бы остался жив, так и не осмыслив законы творчества... Одному мне известно. Ко всему прочему, здесь сказался баланс равновесия, принцип самосохранения жизни - иначе неосознанность Лермонтова могла создать всё, что угодно.
Гоголь.
Дорогу к овладению Творческим Началом можно представить как путь путешественника, вышедшего на поиски смысла жизни. Он может пойти в любую сторону, выбрать удобные или непроходимые тропинки, утомиться, погибнуть или соблазниться.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51
"Слово о полку Игореве" - символ грядущих возможностей русского языка. Вот именно: не "сказание", не "повествование", а Слово.
Пушкин.
Моё отношение к Пушкину (Пушка - выстрел, громогласное объявление о новом этапе, всё символично) неоднозначно.
Я презираю свинячий восторг его почитателей. Паразиты - литературоведы исказили его значение.
Не Пушкин породил новый язык, а язык востребовал Пушкина, влился в него, поселился в нём. Это эстафета Творческого Начала, перешедшая в Россию с Запада. Язык, который якобы впустил (ввёл) Пушкин в поэзию и литературу, уже существовал устно. Но Пушкин, Лермонтов и Гоголь были принесены ему в жертву (развитию Творческого Начала в русском языке). И этот заряд был так велик и силён, что Пушкина словно подхватило течение и вынесло на стремнину творческого процесса.
Я бы сказал, что Пушкин "шаманил", проникая посредством "нового" языка в пространство Творческого Начала. Его творчество бессознательно, он так и не пришёл к осознанности. Но он был здесь первым, и я всё понимаю.
Когда у него было истинное наитие, когда он "шаманил", то делал открытия. И величайшее интуитивное открытие - ощущение значения языка и проектирование его будущего.
"И вырвал грешный мой язык,
И празднословный, и лукавый,
...и угль пылающий огнём
Во грудь отверстую водвинул...
...глаголом жги сердца людей!"
Это программа, это голос Творческого Начала, воцарившегося в русском языке.
Не нужно думать, что Пушкин осознано программировал будущее. Если бы это было так, то и творчество его было иным, не таким поверхностным и распыленным.
Пушкин - интуитивист. Наитие ещё нужно осмыслить. Если к тебе пришло вдохновение, если ты уловил космические ритмы, то это ещё не твоё вычленившееся "я", не твоё авторство, а призыв к авторству, знак авторства.
В "Пророке" прозвучал лишь призыв к творчеству. Оно становится жизненным и Авторским не столько от неосозного наития, сколько от усвоения Художественного Метода.
Пушкин, как и многие авторы, загнал себя в тупик. Он не реализовал себя в творчестве. Его коснулись "уста" Творческого Начала. Этот огненный "поцелуй" и послужил началом осмысления "русской идеи" и мечты Сочинителя.
Пушкин - это первое русское авторское "я" в мировой цепочке творческих сущностей. И у него была возможность Авторского развития - настоящая творческая реализация, которой он не воспользовался. Многие по себе знают чувство упущенных возможностей.
Он перенёс на русскую почву многие уже готовые творческие формы, результаты западного языкового процесса развития Творческого Начала. Он во всём себя пробовал. Это было его метание, оно не позволяло ему идти в глубину, в содержание, и отсюда поверхностная тематика, описательность простых человеческих страстей и ощущений (чем он так "дорог" недалёким почитателям его таланта).
Пушкин слепо растратил свой "уголь", но осуществил призыв "бога" "жечь глаголом (словом) сердца людей". Здесь он выполнил программу, но остался под "богом", в границах фатальной судьбы, не вычленившись в осознанного Автора.
Нужно сказать, что с творчеством шутки ( безответственность ) плохи. И здесь я отвлекусь, чтобы предложить образный пример, провести аналогию Творческого Начала с радиацией. Ибо радиоактивность - это и есть чудотворный инструмент воздействия Творческого Начала, его реальное невидимое проявление, тот самый пра-творческий, пра-материальный способ (средство) изменения форм жизни. Под воздействием доз радиации происходили мутации - мир населялся новыми видами. Так творило пра-творчество. С переходом творческих процессов к человеку, он получил "радиоактивный элемент", то, что является творческим "эмбрионом". (Скорее - "эмбрион" этот можно назвать ядерным мини реактором в человеческом организме). Можно либо трансформировать творческую энергию, либо вовсе не включать "реактор". Когда он работает, то сила "радиоактивного излучения" может убивать, а может и преобразовывать. Всё зависит от оперирующего излучением, от его осознанности, от степени освоения Художественным Методом. Безответственность может быть опасна и для самого "источника излучения".
Она привела Александра Сергеевича к саморазрушению. Он смоделировал свою гибель. Он получил огромный творческий заряд, вышедший в него из русского языка. Этот заряд и зажёг в нём "уголь пылающий", но разумения дано не было. Пушкин не занялся поисками смыслов и ответов на вопрос "зачем?". Он распылился на более мелкие темы, "играл с огнём", сочиняя судьбы, как ему казалось, для героев, но на самом деле создавая вариант судьбы для себя. Неуправляемое творчество и поглотило его в своей пучине.
Но Пушкин - это первый "русский знак" к созданию русской библии, к объяснению законов развития Творческого Начала. И в других народах мы теперь увидим более ранние "знаки", но всё равно - первый Пушкин, ибо с него началась попытка авторской Художественности.
Слава тебе, непознанный Александр Сергеевич, в котором я познавал самого себя (к вопросу о фамильярности)!
Лермонтов.
Для развития русской литературы Пушкин наставил столбов с указателями, привнёс западные жанры, провозгласил темы, продемонстрировал литературное своеволие. Стремился овладеть художественным пространством полностью, но оставил без внимания системное творчество, основные глубинные вопросы и смыслы. Я могу упрекать его потому, что он принадлежит мне, а не критикам, потому что это моя "ветвь" развития, а не "пушкиноведов". Он предок Сочинителя, частица моей родословной.
Он и есть я, а кто меня лучше меня самого знает...
И умом Лермонтова была переосмыслена судьба Пушкина и вся светская бездарность. Лермонтов пытался заполнить содержанием формы, соединить художественное и системное. Творческая мощь, авторское самопожертвование поискам смыслов! Вот куда перешёл авторский творческий процесс от Пушкина, вот где язык нашёл новый шанс высказаться о мироздании, о себе (язык равно Творческое Начало).
Лермонтов, этот мальчик, принял на себя непосильную ношу. Только я знаю, какие противоречия мучили его душу ("радиоактивное излучение" - не забывать!).
Здесь необходимо отметить, что оба они, и он и Пушкин, были свободны от религиозности общепринятой. В чём одно из условий зарождения нового знания основ жизни. Они занимались "светским", свободным творчеством, и потому свободный инстинкт творчества проявлялся в них так широко и мощно.
Творчество Лермонтова погрузилось в поиски смыслов, и содержание стало порождать новые художественные формы. И хотя Пушкин был по натуре импровизатором, он не смог избавиться от консервативности в форме. Он их (формы) практически и не создал вовсе, Лермонтов же, а затем Гоголь, зародили именно русские литературные художественные формы. И в этом проявилась забытая "русская идея", с этого момента она обрела новое воплощение.
По силе Творческого Начала, по концентрации его энергии в Слове мало равных Лермонтову. Все известные "основоположники" разве.
Художественное было достигнуто им полностью. Он приобрёл то, о чём и не подозревал. Он получил власть, которой нет аналогов. И это были уже не контуры и схемы пути "основоположников" и "пророков" религий, а сам Путь, сама творческая сила мироздания. Используя религиозную терминологию, можно сказать, что Лермонтов был "богом", и, осознай он это, мы бы не имели то, что имеем. Правда, всё равно люди не поняли и не узнали бы, кто над ними и что проделывает.
Но эпоха неосознанной Художественности продолжалась. И творческая энергия была неуправляемой, своим излучением (сочинённым сценарием) она была направлена на своего создателя, во внутрь творца (неосознанная трансформация радиоактивного распада), на самоуничтожение.
С "маниакальным" упорством Лермонтов предрекал свою гибель (это ли не Иисус?). Здесь как и Пушкин, он играл свою актёрскую роль, предначертанную ему предыдущей жизнью (уже имевшим когда-то место вариантом судьбы). Он не использовал свой шанс выйти за границы фатальности и был в этом совершенно пассивен.
Конечно, ещё не накопилась сумма знаний, ещё было только начало, ещё предыдущие сочинительские пра-сценарии имели достаточную энергию...
Но то, что имеем, тем и закусим.
Лермонтов соединил все формы развития Творческого Начала в Художественность. Здесь отразились все жизненные процессы: и содержание перетекало в форму, форма в содержание, образ становился понятием, понятие рождало образ, звучала музыка, играли краски, и во всё это проникало авторское "я", как волевое начало, способное приговорить или вознаградить. Вот в чём принцип обладания Художественностью, и вот где величие возможностей русского языка - "богоносца" (к вопросу об амбициях иудеев).
Стихийные опыты Лермонтова удались. Продолжалось вычленение развития Творческого Начала в Русский Язык, но сам Лермонтов был "под колпаком" у собственного творчества. Он обрёл личностное своеволие и мог избрать любой вариант судьбы, он обрёл неземную власть благодаря своей авторской жертвенности, но не знал об этом и потому неосознанно спроектировал саморазрушение.
Дело в том, что поэзия наиболее быстро развивало авторское "я". Именно с её помощью издревле концентрировалась властная авторская энергия. Ибо поэзия могла вбирать стержневой космический ритм. Но не были открыты истинные законы творчества и суть их назначения. Поэты невольно направляли творческое излучение на создание собственных вариантов судьбы, на проектирование жизненных ситуаций для самих себя. Нельзя постоянно улавливать и долго удерживать в себе звучание космических ритмов (вдохновение), кто пытался это часто возбуждать в себе, тот уже не успевал контролировать и отслеживать энергетические процессы даже интуитивно. Поэтическое творчество "пожирало" хозяев, как Зевс своих детей. Космический ритм не умещался в хрупкой человеческой форме, искал выход из неё, дабы иметь возможность материализовать стихийные образы и проекты авторского "я". А так как поэт занимался почти исключительно самим собой, создавал свой чувственный мир, фантазировал свою судьбу, то он и получал бумерангом свои же сценарии - обычно банальнейший конфликт, болезнь или упадок сил (мировая тоска - к вопросу ), бегство, дуэли, гибель и т.п. варианты неосознанных творческих желаний. То был этап стихийного саможертвоприношения творческому процессу. Ведь даже огонь убивает или согревает. А что такое творческое излучение, вы уже знаете.
Не стоит сожалеть об этих жертвах и о смертельных результатах творческих опытов. Есть Муравейник и есть "линия муравья" - Сочинителя. Только на законах творчества возведена вселенная. Только творчество способно вознаградить жертвенных Авторов смыслом бытия. Вы ещё пока ничего не знаете о беспредельных возможностях Сочинителя.
Нет убийцы у Лермонтова. Он сам сочинил себе убийцу, он выдумал и творческое излучение материализовало конфликт, приблизив развязку к земной судьбе авторского "я".
И ладно, если бы такое случилось с ним одним. Лермонтов набросал "печальный проект" грядущих поколений. Что он мог бы ещё "натворить", если бы остался жив, так и не осмыслив законы творчества... Одному мне известно. Ко всему прочему, здесь сказался баланс равновесия, принцип самосохранения жизни - иначе неосознанность Лермонтова могла создать всё, что угодно.
Гоголь.
Дорогу к овладению Творческим Началом можно представить как путь путешественника, вышедшего на поиски смысла жизни. Он может пойти в любую сторону, выбрать удобные или непроходимые тропинки, утомиться, погибнуть или соблазниться.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51