Это качество есть у многих женщин, ибо изначально дано им, как уже способным "создавать" Новые миры (ребёнок может стать Сочинителем).
Художественность энергетически подталкивает Авторов к поиску желаемого, и отсюда в них постоянная неудовлетворённость сделанным, постоянное стремление создать нечто, найти нечто, выразить нечто. Отсюда космическая тоска художников, их корчи и муки. Они не понимают что ими движет, они не видят смыслов и задач творчества. Предметом их исследований являются чаще всего не они сами и не художники, а земной человеческий мир, запутавшийся в своём многоликом самосоздании. Вот на что тратится энергия их творчества, тогда как только анализ творческих личностей и самих себя в творчестве мог бы направить их на истинный путь.
Все их "неземные" чувства уходят в создание новых земных персонажей, в воссоздание своего детства и юношества, в идеализацию исторических лиц или поэтизацию женщины... У некоторых это ощущение "неземного" перелавливается в фантасмагорическое творчество или же в неомифотворчество. Так рождается Свой мир.
Свои миры беспризорны. Зачастую они не имеют системы, куда бы могли влиться. В них растворена земная тоска по "неземному", и иногда происходит попытка материализовать "неземной" персонаж. Но обычно он материализуется частично в том, кто пытается вычленится в авторство, в "пылком юношестве". Тогда встречаются на этой земле люди "не от мира сего", всяческие "романтики", "бессребреники", "белые вороны". Кто-то из них сумеет стать Автором, а кто-то останется до глубокой старости очаровательным персонажем. Такие люди часто живут долго, и как-то всё им удаётся, и они не бедствуют, несмотря на всю свою нелепость. Это от того, что "неземная" энергия питает их и они защищены творчеством Автора (в "рубашке" родились).
Свои миры обязательно найдут свою вселенную. Ибо они есть единое целое (родственное), принадлежащее Художественности, её личностному "я". Все они поспособствовали самоосознанию Творческого Начала. А оно, как теперь известно, и есть повелевающая власть в грядущей системе Нового мира и новой Вселенной.
Профессионализм и творчество.
Уже понятно, что я беру, явление и тему для того, чтобы объяснить своё мировидение и собственный метод проникновения в различные формы жизни. Я хочу отразить возможности Художественного Метода и то, как, обладая им, можно познать суть всех жизненных явлений и вещей.
Мыслителями и художниками была проделана колоссальная работа по вычленению из (фатальной) религиозной и идеологической лжи. Было сделано много, но смысл жизни и её цели остались не определены. Потому что мыслители и художники действовали врозь, разодрали процесс на части и не отдавались ему целиком, вне ограниченности профессиональной специализацией.
Профессия "литератор", "философ", "художник", "композитор" - это теперь очевидная глупость. Когда-то специализация явилась необходимостью, ибо требовалось развивать творчество технически, идейно, жанрово, формально. Ни у какого тинана-Автора не хватило бы на это ни сил, ни времени, ни рук. Но та эпоха завершилась. Все направления достигли совершенства, освоили "вечные" темы, достигли Художественности сами в себе.
Примечательно, что Русская библия начала активно доформировываться с попытке совмещения в одном Авторе всех творчеств. Лермонтов, Пушкин, Гоголь - владели основами всех творческих направлений. Но если музыка и живопись, да и поэзия, подошли к своему завершающему этапу, то Слово не утратило развития, а наоборот нашло возможность интенсивно обогащаться. Музыка и живопись влились в Слово, а затем и философия. Русская Художественность состоялась, а затем состоялся и Художественный Метод.
Ныне очевидно, что сегодняшняя творческая специализация - это реликтовый нарост и паразитизм на достижениях творческих направлений. Даже специалисты-преподаватели по гегелям и по философии древней Греции, или по къеркегорам - очевидная глупость. Преподавать историю философии может один специалист. А болтуны-гегелеведы или пушкинисты - узколобый паразитизм. Напиши книгу о Достоевском и сиди дома, чего из этого ежемесячный доход делать?
Критики и педагоги от искусств требуют за свой якобы "труд" государственного содержания, хотя сами ничего не производят и творчеством не занимаются, а всё что говорят и пишут, - является фатальной ограниченностью и по сути ложью. Это паразитизм чистейшей воды, ибо не знающие художественного творчества люди не могут ничего знать о творчестве. Другое дело - историки искусства - они восстанавливают память.
Особенно удручают сегодняшние "профессиональные философы" и такие же литераторы. Явление ужасающее своей циничностью и паразитизмом. Это именно из-за них существует идиотская структура образования. Хотя, что это я нападаю на убогих... Просто вспомнилось, как меня "учили" и кто "учил".
Лучше спрошу - что есть авангардное творчество, "новое" искусство?
Живопись "умерла" на импрессионистах. Музыка на Рахманинове. Философия классическая на Гегеле. После этих великих "похорон" произошёл выплеск творческого своеволия, когда уже практически каждый может испытать себя творчеством и попытаться создать Свой мир. Матрёшка жизни довершает своё наполнение. Этот новый этап сделал творчество более доступным и привлёк к воспитанию "неземных" чувств большее количество авторов. А земной мир от этого своеволия стал более пёстрым и подвижным. Профессиональный принцип заводит авторов в тупики (профессионализм - убийца творчества). Нет понимания, что теперь творчество - есть единое полотно, что нельзя познать смыслы и цели, выдернув из него музыку, философию или живопись. Так можно найти себе средства для материальной жизни, но остаться всё тем же Актёром, разве что с большой буквы.
Конечно, такое творчество послужит Авторам, они вберут в Свой мир и музыку, и краски, и формы, но я сейчас говорю о сверх-задаче, о пути её решения, о пути к Новому миру. Я говорю о едином, монолитном творчестве, о знании, о могучем творческом течении, пронизывающим всё живое.
С такой позиции смешно смотреть на корифеев нынешнего творчества, на их задранные носы и бутафорское величие. Профессиональные актёры, самые низкие по развитию люди, сделались кумирами и олицетворением талантов. Режиссёры, приказчики от искусства и плагиаторы чужих мыслей, ходят как полубоги. Исполнители-музыканты и всяческие танцоры, эти муравьи без мыслей, считаются чуть ли не гениями. Эстрадные певцы и кривляки, имитаторы чужих фраз и жалкие приспособленцы, почитаются как оракулы и кладези мудрости. Литераторы, как навозные жуки, ковыряющиеся в отбросах человечества, становятся "пророками" и "учителями" жизни. Политика и та превратилась в телевизионное шоу. Всюду сплошная клоунада. И весь этот зоопарк делает вид, что у него благие намерения, что он страдает и мучается ради благополучия народа, ради его просвещения, а не как ни ради счёта в банке. Такова обратная сторона своеволия. Каждый зарабатывает своё: фальшивое творчество получит и фальшивые смыслы.
Но среди всего этого добровольного самоуничтожения прорастает и настоящее творчество. Только сегодня оно не нужно, как и вчера, как и всегда, толпе, политикам и "любителям искусства". Основная масса во все времена неизменно фатальна. Настоящее творчество всегда имеет наибольшее количество продолжателей. Смыслы "выращивают" единицы. И потому нужно всегда смотреть на земной спектакль с улыбкой - этот "роман с продолжением" длится уже тысячи лет и его основные смыслы скрыты за пёстрой чередой действующих лиц, за страстями и выкриками толпы.
Конечно, я отношусь к сегодняшнему торжеству псевдо-творчеству с саркастической улыбкой. Но я знаю и худшие времена, а помню и давно забытые. Одна моя ипостась эмоционально раздражается, другая смотрит философски, третья отдыхает, отвлекаясь от земных забот, четвёртая делает выводы... и так далее.
Что мне будет до всего этого, когда без меня здесь останутся забытые химические пробирки? Этот мир для меня - вчерашний день, эта жизнь для меня - полигон развенчанных иллюзий. Ибо, как известно, я всегда был, есть и буду.
О сновидениях и "неопознанном".
Всё будет прекрасно, говорю я себе, и вновь продолжаю расширять горизонты. У меня такое ощущение, что читатель готов бомбардировать меня "острыми" вопросами, типа: "ну какой же ты олимпиец, бессмертный, бог или Автор, если ты не говоришь как лицо последней инстанции, а всего только развиваешь мысли..." И в том же духе. Ну во-первых - я Сочинитель. Во-вторых, понятие "бог" настолько устарело, как, к примеру, "Один" или "фараон", или "Ярило". Сочинитель включает в себя совершенно иное представление о создании и движущей силе этого мира. Создать мир и не находиться в нём? Создать мир и обречь его на полную фатальность - кому это покажется умным и интересным? Мир весь состоит из меня, в нём я умираю и рождаюсь - это суть моего "я". Мир цикличен и ритмичен, в нём круговое и бесконечно линейное движение одновременно. В определённой точке он собирается в личностное волевое "Я", а в остальные периоды "Я" рассеивается частично или полностью. Можете для образности назвать этот процесс "мазохическим", но скорее это напоминает игру, типа "жмурки", когда должен среди миллионов явлений с закрытыми глазами находить себя. Здесь существуют два начала - одно желание стабильности и целостности, другое - множества и подвижности, и то и другое чередуются во времени, когда личностное "Я" осмысляет пройденное, а затем вновь множится на бесконечные индивидуальные "я". В период когда личностное "я" вычленится в целое, можно будет восстановить любое индивидуальное "я", если этого захочется (этот процесс в народе назвали "Страшным судом"). Но как известно, личностное "Я" состоит из Авторов и естественно, что ему интересны в первую очередь Авторы. Все остальные по законам системы мироустройства автоматически входят в те "представления" и попадают на те уровни, которых достигли... И об этом позже. Уже пять часов утра, а мне ещё нужно попытаться заснуть. Завтра будет новый белый лист и новые, так волнующие и меня, страницы творчества. Неугомонная ты моя головушка!..
Сон - есть доказательство и демонстрация существования Творческого Начала и своеволия в человеке. Сон - это жизнь "эмбриона" Творческого Начала. Сны появляются у человека, как только в нём зарождается индивидуальное творческое "я". До этого он проходит все круги (матрёшки) фатальности, по которым развивалась жизнь на Земле. И только с появлением снов человек вычленяется из внеиндивидуальной фатальности. С этого момента он и становится, собственно, человеком. Обычно это происходит с трёх лет, но может случиться и позже. До этого периода ребёнок остаётся обычным "зверёнышем". С развитием речи его "я" приобретает индивидуальность, пока, наконец, не оформится окончательно. Индивидуум становится представителем человечества - "актёром", вновь фатальным существом новой матрёшки человеком.
Творческий "эмбрион" всю жизнь не покидает человека и как бы посредством сна демонстрирует ему возможности своего развития, и он же (сон) занимается переработкой информации, собиранием и фиксацией её. Творческий "эмбрион" есть энергетический банк данных о человеке. Его работа не замирает ни днём, ни ночью, и вот именно за этой непрерывной деятельностью люди иногда подглядывают во сне. А так как "эмбрион" связан с "субстанцией" вычленившегося из человечества Творческого Начала, а та, в свою очередь, имеет многочисленные связи со всем земным творчеством, то идёт беспрерывный обмен информацией, переработка и сортировка её и в "субстанции" Творческого Начала.
Замечу, что в некоторых снах можно увидеть модель мироздания, и именно её "романное" устройство.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51
Художественность энергетически подталкивает Авторов к поиску желаемого, и отсюда в них постоянная неудовлетворённость сделанным, постоянное стремление создать нечто, найти нечто, выразить нечто. Отсюда космическая тоска художников, их корчи и муки. Они не понимают что ими движет, они не видят смыслов и задач творчества. Предметом их исследований являются чаще всего не они сами и не художники, а земной человеческий мир, запутавшийся в своём многоликом самосоздании. Вот на что тратится энергия их творчества, тогда как только анализ творческих личностей и самих себя в творчестве мог бы направить их на истинный путь.
Все их "неземные" чувства уходят в создание новых земных персонажей, в воссоздание своего детства и юношества, в идеализацию исторических лиц или поэтизацию женщины... У некоторых это ощущение "неземного" перелавливается в фантасмагорическое творчество или же в неомифотворчество. Так рождается Свой мир.
Свои миры беспризорны. Зачастую они не имеют системы, куда бы могли влиться. В них растворена земная тоска по "неземному", и иногда происходит попытка материализовать "неземной" персонаж. Но обычно он материализуется частично в том, кто пытается вычленится в авторство, в "пылком юношестве". Тогда встречаются на этой земле люди "не от мира сего", всяческие "романтики", "бессребреники", "белые вороны". Кто-то из них сумеет стать Автором, а кто-то останется до глубокой старости очаровательным персонажем. Такие люди часто живут долго, и как-то всё им удаётся, и они не бедствуют, несмотря на всю свою нелепость. Это от того, что "неземная" энергия питает их и они защищены творчеством Автора (в "рубашке" родились).
Свои миры обязательно найдут свою вселенную. Ибо они есть единое целое (родственное), принадлежащее Художественности, её личностному "я". Все они поспособствовали самоосознанию Творческого Начала. А оно, как теперь известно, и есть повелевающая власть в грядущей системе Нового мира и новой Вселенной.
Профессионализм и творчество.
Уже понятно, что я беру, явление и тему для того, чтобы объяснить своё мировидение и собственный метод проникновения в различные формы жизни. Я хочу отразить возможности Художественного Метода и то, как, обладая им, можно познать суть всех жизненных явлений и вещей.
Мыслителями и художниками была проделана колоссальная работа по вычленению из (фатальной) религиозной и идеологической лжи. Было сделано много, но смысл жизни и её цели остались не определены. Потому что мыслители и художники действовали врозь, разодрали процесс на части и не отдавались ему целиком, вне ограниченности профессиональной специализацией.
Профессия "литератор", "философ", "художник", "композитор" - это теперь очевидная глупость. Когда-то специализация явилась необходимостью, ибо требовалось развивать творчество технически, идейно, жанрово, формально. Ни у какого тинана-Автора не хватило бы на это ни сил, ни времени, ни рук. Но та эпоха завершилась. Все направления достигли совершенства, освоили "вечные" темы, достигли Художественности сами в себе.
Примечательно, что Русская библия начала активно доформировываться с попытке совмещения в одном Авторе всех творчеств. Лермонтов, Пушкин, Гоголь - владели основами всех творческих направлений. Но если музыка и живопись, да и поэзия, подошли к своему завершающему этапу, то Слово не утратило развития, а наоборот нашло возможность интенсивно обогащаться. Музыка и живопись влились в Слово, а затем и философия. Русская Художественность состоялась, а затем состоялся и Художественный Метод.
Ныне очевидно, что сегодняшняя творческая специализация - это реликтовый нарост и паразитизм на достижениях творческих направлений. Даже специалисты-преподаватели по гегелям и по философии древней Греции, или по къеркегорам - очевидная глупость. Преподавать историю философии может один специалист. А болтуны-гегелеведы или пушкинисты - узколобый паразитизм. Напиши книгу о Достоевском и сиди дома, чего из этого ежемесячный доход делать?
Критики и педагоги от искусств требуют за свой якобы "труд" государственного содержания, хотя сами ничего не производят и творчеством не занимаются, а всё что говорят и пишут, - является фатальной ограниченностью и по сути ложью. Это паразитизм чистейшей воды, ибо не знающие художественного творчества люди не могут ничего знать о творчестве. Другое дело - историки искусства - они восстанавливают память.
Особенно удручают сегодняшние "профессиональные философы" и такие же литераторы. Явление ужасающее своей циничностью и паразитизмом. Это именно из-за них существует идиотская структура образования. Хотя, что это я нападаю на убогих... Просто вспомнилось, как меня "учили" и кто "учил".
Лучше спрошу - что есть авангардное творчество, "новое" искусство?
Живопись "умерла" на импрессионистах. Музыка на Рахманинове. Философия классическая на Гегеле. После этих великих "похорон" произошёл выплеск творческого своеволия, когда уже практически каждый может испытать себя творчеством и попытаться создать Свой мир. Матрёшка жизни довершает своё наполнение. Этот новый этап сделал творчество более доступным и привлёк к воспитанию "неземных" чувств большее количество авторов. А земной мир от этого своеволия стал более пёстрым и подвижным. Профессиональный принцип заводит авторов в тупики (профессионализм - убийца творчества). Нет понимания, что теперь творчество - есть единое полотно, что нельзя познать смыслы и цели, выдернув из него музыку, философию или живопись. Так можно найти себе средства для материальной жизни, но остаться всё тем же Актёром, разве что с большой буквы.
Конечно, такое творчество послужит Авторам, они вберут в Свой мир и музыку, и краски, и формы, но я сейчас говорю о сверх-задаче, о пути её решения, о пути к Новому миру. Я говорю о едином, монолитном творчестве, о знании, о могучем творческом течении, пронизывающим всё живое.
С такой позиции смешно смотреть на корифеев нынешнего творчества, на их задранные носы и бутафорское величие. Профессиональные актёры, самые низкие по развитию люди, сделались кумирами и олицетворением талантов. Режиссёры, приказчики от искусства и плагиаторы чужих мыслей, ходят как полубоги. Исполнители-музыканты и всяческие танцоры, эти муравьи без мыслей, считаются чуть ли не гениями. Эстрадные певцы и кривляки, имитаторы чужих фраз и жалкие приспособленцы, почитаются как оракулы и кладези мудрости. Литераторы, как навозные жуки, ковыряющиеся в отбросах человечества, становятся "пророками" и "учителями" жизни. Политика и та превратилась в телевизионное шоу. Всюду сплошная клоунада. И весь этот зоопарк делает вид, что у него благие намерения, что он страдает и мучается ради благополучия народа, ради его просвещения, а не как ни ради счёта в банке. Такова обратная сторона своеволия. Каждый зарабатывает своё: фальшивое творчество получит и фальшивые смыслы.
Но среди всего этого добровольного самоуничтожения прорастает и настоящее творчество. Только сегодня оно не нужно, как и вчера, как и всегда, толпе, политикам и "любителям искусства". Основная масса во все времена неизменно фатальна. Настоящее творчество всегда имеет наибольшее количество продолжателей. Смыслы "выращивают" единицы. И потому нужно всегда смотреть на земной спектакль с улыбкой - этот "роман с продолжением" длится уже тысячи лет и его основные смыслы скрыты за пёстрой чередой действующих лиц, за страстями и выкриками толпы.
Конечно, я отношусь к сегодняшнему торжеству псевдо-творчеству с саркастической улыбкой. Но я знаю и худшие времена, а помню и давно забытые. Одна моя ипостась эмоционально раздражается, другая смотрит философски, третья отдыхает, отвлекаясь от земных забот, четвёртая делает выводы... и так далее.
Что мне будет до всего этого, когда без меня здесь останутся забытые химические пробирки? Этот мир для меня - вчерашний день, эта жизнь для меня - полигон развенчанных иллюзий. Ибо, как известно, я всегда был, есть и буду.
О сновидениях и "неопознанном".
Всё будет прекрасно, говорю я себе, и вновь продолжаю расширять горизонты. У меня такое ощущение, что читатель готов бомбардировать меня "острыми" вопросами, типа: "ну какой же ты олимпиец, бессмертный, бог или Автор, если ты не говоришь как лицо последней инстанции, а всего только развиваешь мысли..." И в том же духе. Ну во-первых - я Сочинитель. Во-вторых, понятие "бог" настолько устарело, как, к примеру, "Один" или "фараон", или "Ярило". Сочинитель включает в себя совершенно иное представление о создании и движущей силе этого мира. Создать мир и не находиться в нём? Создать мир и обречь его на полную фатальность - кому это покажется умным и интересным? Мир весь состоит из меня, в нём я умираю и рождаюсь - это суть моего "я". Мир цикличен и ритмичен, в нём круговое и бесконечно линейное движение одновременно. В определённой точке он собирается в личностное волевое "Я", а в остальные периоды "Я" рассеивается частично или полностью. Можете для образности назвать этот процесс "мазохическим", но скорее это напоминает игру, типа "жмурки", когда должен среди миллионов явлений с закрытыми глазами находить себя. Здесь существуют два начала - одно желание стабильности и целостности, другое - множества и подвижности, и то и другое чередуются во времени, когда личностное "Я" осмысляет пройденное, а затем вновь множится на бесконечные индивидуальные "я". В период когда личностное "я" вычленится в целое, можно будет восстановить любое индивидуальное "я", если этого захочется (этот процесс в народе назвали "Страшным судом"). Но как известно, личностное "Я" состоит из Авторов и естественно, что ему интересны в первую очередь Авторы. Все остальные по законам системы мироустройства автоматически входят в те "представления" и попадают на те уровни, которых достигли... И об этом позже. Уже пять часов утра, а мне ещё нужно попытаться заснуть. Завтра будет новый белый лист и новые, так волнующие и меня, страницы творчества. Неугомонная ты моя головушка!..
Сон - есть доказательство и демонстрация существования Творческого Начала и своеволия в человеке. Сон - это жизнь "эмбриона" Творческого Начала. Сны появляются у человека, как только в нём зарождается индивидуальное творческое "я". До этого он проходит все круги (матрёшки) фатальности, по которым развивалась жизнь на Земле. И только с появлением снов человек вычленяется из внеиндивидуальной фатальности. С этого момента он и становится, собственно, человеком. Обычно это происходит с трёх лет, но может случиться и позже. До этого периода ребёнок остаётся обычным "зверёнышем". С развитием речи его "я" приобретает индивидуальность, пока, наконец, не оформится окончательно. Индивидуум становится представителем человечества - "актёром", вновь фатальным существом новой матрёшки человеком.
Творческий "эмбрион" всю жизнь не покидает человека и как бы посредством сна демонстрирует ему возможности своего развития, и он же (сон) занимается переработкой информации, собиранием и фиксацией её. Творческий "эмбрион" есть энергетический банк данных о человеке. Его работа не замирает ни днём, ни ночью, и вот именно за этой непрерывной деятельностью люди иногда подглядывают во сне. А так как "эмбрион" связан с "субстанцией" вычленившегося из человечества Творческого Начала, а та, в свою очередь, имеет многочисленные связи со всем земным творчеством, то идёт беспрерывный обмен информацией, переработка и сортировка её и в "субстанции" Творческого Начала.
Замечу, что в некоторых снах можно увидеть модель мироздания, и именно её "романное" устройство.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51